6 tips simples pero importantes para estudiantes de diseño.

La vida como un estudiante de diseño gráfico puede ser difícil, sin embargo tu puedes obtener éxito a través de tus estudios, poniendo las correctas estrategias en su lugar.

Aquí están unos cuantos sencillos, pero importantes consejos para tener en mente como un estudiante de diseño. Estos consejos han sido compilados por Christine Kane, pero para algunos de mis propios consejos por favor ver la sección de categoría el ‘diseño para estudiantes’.

1. Organizarse

Una de las cosas más importantes que puedes hacer en un programa de diseño gráfico es ser organizado. Usa un calendario para que puedas acostumbrarte a terminar las cosas. Si no utilizas algún tipo de planificador, probablemente te vas a atrasar, y terminarás faltando con tus tareas. Escribe las fechas de entrega de cada tarea que tengas y así sabrás exactamente cuanto tiempo tienes para completarlas.

2. Establecer tus prioridades.

Es vitalmente importante para ti que fijes algunas prioridades específicas mientras estás en la escuela, de otra manera, te será fácil quedar atrapado en muchas cosas que no tienen nada que ver con tus objetivos. No hay nada malo en salir con tus amigos o ir a fiestas, pero asegurate de mantener tus estudios cerca al tope de tu lista de prioridades.

3. Sobreestimar

En el área de diseño gráfico, tienes que estimar cuanto tiempo tomará cada proyecto. Como regla general, trata de sobreestimar cuanto tiempo piensas que te tomará completar un trabajo. Si terminas el trabajo más rápido de lo que estimaste, conseguirás algo de tiempo extra para hacer lo que quieras. Si no, al menos tendrás ese tiempo designado como tiempo laboral. La sobreestimación también es para ponerle precio al trabajo.

4. Conéctate como loco

Mientras estás en la escuela de diseño gráfico, es una oportunidad perfecta para conectar con otras personas que te podrían ayudar después en tu vida, especialmente después de que te gradúes. Las personas con las que vas a la escuela estarán allí trabajando para agencias de diseño o comenzando sus propias compañías. Conocer a la gente correcta en tu campo te ayudará con anticipación a un ritmo mucho más estable.

5. Ser apasionado y disfruta tu trabajo

Muchas personas en la escuela de diseño gráfico para de amar lo que hacen, y su trabajo se vuelve casi mecánico. Si quieres hacer un buen trabajo, necesitas disfrutarlo tú mismo. La pasión es una parte muy importante de la creatividad, y la creatividad está en el corazón del buen diseño. Asegúrate de saber por qué haces lo que haces.

6. Se y permanece creativo

Como se mencionó anteriormente, la creatividad está en el corazón del buen diseño. Si tu no estas siendo creativo, entonces tu trabajo obviamente reflejará esto. Si estás teniendo problemas con que lleguen las ideas, inspírate de los inmensos rincones de Internet o visita esta publicación sobre cómo ser creativo.

Si tienes estos consejos en mente mientras estás en la escuela de diseño, hará que estudies mucho más fácil y no solo que, tendrás más diversión, tienes una mejor oportunidad de graduarte con honores como la calidad de tu trabajo y la alegría que recogerás destacará, haciendo tu búsqueda de trabajo después de la graduación mucho más fácil.

¿Tienes algún consejo para compartir?


Texto original: JustCreative

Traducción: Alejandro Cartagena

Fotografía: The Bohemio

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Como el “diseño de pensamientos” puede ayudar a perder peso, detener la preocupación y cambiar tu vida.

¿Qué es algo que siempre has querido cumplir pero nunca has podido?

Tal vez es lanzar tu propia compañía, o tal vez ponerte en forma finalmente.

Cualquiera que sea, probablemente parece como si hubiera obstáculos insuperables entre tú y tu objetivo, desde tu exigente familia a tu ocupada agenda de trabajo y tu profundo miedo al fracaso.

Pero la verdad es que estas metas son completamente alcanzables y en la mayoría de los casos, tu eres el único manteniéndote atrás.

Esto es de acuerdo con Bernard Roth, un profesor de ingeniería y director académico del Instituto de Diseño Hasso Platner en la Universidad de Stanford. El nuevo libro de Roth “El hábito de alcanzar” describe cómo una estrategia llamada “pensamiento de diseño” te puede ayudar a crear cambios significativos en tu vida.

El diseño de pensamiento fue inventado por Roth y otros ingenieros de Stanford, y es comúnmente usado para mejorar un poducto especifico o experiencia, como un foco o citas en linea. Sin embargo en el habito de alcanzar Roth explica còmo exactamente el mismo proceso puede ser girado hacia el interior, ayudando a las pesonas a ser mas felices y exitosas.

El libro esta basado en una clase que Roth ha impartido por cerca de medio siglo llamada “El diseñador en la sociedad”

El diseño de pensamiento es un proceso de 5 pasos:

  • Empatiza: Aprende cuales son los problemas
  • Define el problema: ¿qué pregunta vas a contestar?
  • Idea: Genera posibles soluciones
  • Prototipo: Abandona la perfección y o construye tu proyecto o desarrolla un plan
  • Prueba y obtén retroalimentación de otros.

Roth dice que los pasos individuales no son tan importantes como algunos de los principios rectores detrás del diseño de pensamiento: una base hacia la acción y miedo al fracaso limitado. La clave de diseñar pensamientos, de acuerdo con Roth, es cuestionar tu manera automática de pensar y dar por supuesto.

Entonces, ¿cómo funciona el diseño del pensamiento en la vida real?

En el New York Times, Tara Parker-Pope explica como la estrategia le ayudó a perder peso, algo por lo que ella había luchado durante mucho tiempo.

Para el primer paso (empatizar) Roth sugiere aprender cuáles son los problemas verdaderos mediante la pregunta “¿qué sería de mí si solucionara este problema?”

Parker-Pope se dio cuenta de que se sentiría mejor consigo misma, tendría más energía, y tendría más confianza para socializar con amigos. Así que el problema verdadero no era la pérdida de peso, sino concentrarse en sus amistades y aumentar su energía.

En el proceso, se dio cuenta de que el carb-carga alrededor de la hora del almuerzo y el consumo de azúcar estaban haciendo cansado su día, por lo que elimina ambos. “Al desplazar mi enfoque lejos de la pérdida de peso a los problemas reales que pesan en mi vida”, Parker escribe : “Yo terminé perdiendo 25 libras.”

En el libro, Roth también describe cómo el diseño de pensamiento ayudó a una madre en uno de sus talleres a dejar de preocuparse sobre el acceso de su hija a una buena universidad.

La madre pensaba que la pregunta clave era ” ¿Cómo me aseguro de que mi hija accede a una buena universidad?”, pero Roth le ayudó a darse cuenta de que la pregunta real (paso dos: define el problema) era, “¿Cómo consigo reducir la ansiedad?” Eso es porque, una vez que la hija fuera admitida en algún sitio, ella probablemente comenzaría a preocuparse sobre otra cosa.

Con esta nueva realización, la mamá podría comenzar a preocuparse en el gran problema de reducir su ansiedad.

El pensamiento AmazonDesign puede ser igualmente útil para trabajar hacia metas profesionales.

Roth da un ejemplo de un estudiante en su clase de “Diseñador en la Sociedad” llamado Paddy, que había querido siempre comenzar su propio negocio. Paddy era un periodista que había servido en la marina, pero cuando Roth animó a los estudiantes a cavar profundo y a ser honestos con ellos mismos, Paddy comprendió que ninguno de sus logros lo habían hecho feliz.

“Él sólo estaba haciendo un buen trabajo caminando por las sendas que otros habían creado”, escribe Roth.

Cada estudiante en la clase tenía que completar un proyecto, que involucra hacer algo que habían querido hacer, pero que nunca habían hecho – y Paddy eligió producir su propio show de radio.

“En mi clase [Paddy] aprendió a no retroceder ni dejar las cosas para más tarde cuando surgió una nueva idea, sino a actuar,” escribe Roth. Así que Paddy hizo el prototipo y produjo varios productos nuevos para el programa de radio “Marketplace.” Más tarde, él publicó un libro sobre economía.

El pensamiento de diseño ayudó a Paddy mayormente a hacer un imperativo, en lugar de pensar en hacer (por eso es que el cuarto paso trata de la creación de prototipos).

La parte más valiosa del Diseño de Pensamientos, afirma Roth, es que una vez que te des cuenta de que puedes alcanzar un objetivo, ganas impulso hacia poder lograr el siguiente. En otras palabras, se convierte en un “hábito de logros”.

Roth escribe: “La experiencia de tomar el control de tu vida cambiará tu realidad, haciendo posible lograr casi todo lo que realmente quieras hacer”. .”


Texto original: 

Traducción: Alejandro Cartagena

7 leyes y principios psicológicos para aplicar a tus diseños.

La psicología está por todas partes en el diseño. Es debido a la psicología que entendemos por qué el color rojo es elegido para los logos de restaurantes – pues estimula el apetito- o que llama la atención por encima de lo que rodea para hacerlo más atractivo.

Dicho esto, no puedes ignorar la psicología siendo un diseñador, ya que desde los principios de la mente humana influenciará el como la gente reacciona e interacciona con tus diseños. Comienza examinando estos 7 principios psicológicos y leyes que puedes incorporar en tu práctica.

1. El efecto Von Restorff

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El efecto Von Restorff nos dice que entre más absurdo es un elemento, más destacará y será recordado.

Esta teoría fue probada por Hedwig von Restorff en 1933. Ella tuvo a sujetos mirando una lista de artículos similares. Si un artículo era aislado, como si fuese resaltado, le era mucho más fácil al individuo recordar ese artículo que otros de la lista.

Este principio puede ser aplicado de diversas maneras en el diseño. Lo lógico es que sí tú quieres desviar la atención a uno de los artículos, lo aíslas, con cosas tales como el color, el tamaño, el espaciado, etc.

Sin embargo, como las personas ponen más atención en los artículos aslados, recuerdan menos los grupos enteros. Recuerda lo contrario en la mente cuando consideres destacar un artículo o no. ¿Quieres que las personas recuerden esa cosa y sólo esa, o hay otros elementos igualmente importantes? No destaques un elemento si los otros son igual de importantes y tú quieres que todo sea recordado.

2. Psicología del color

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Los diseñadores experimentados tendrán un firme entendimiento del color y cómo se relaciona con el diseño. No obstante, los diseñadores jóvenes tienden a ignorar cómo los colores afectan a la mente, en lugar eligen diseñar con colores que a ellos les gustan. Incluso si eres muy conocedor de la rueda de color y en emparejar los colores complementarios o análogos, ¿Estás considerando como influye tu diseño en tu audiencia?

Sí ,los colores pueden influir en las emociones. Las listas de colores de Adobe y sus emociones correspondientes, los categoriza de la siguiente manera:

  • Negro: Sofisticación y poder (ejemplo sitio)
  • Blanco: Limpieza, sofisticación, virtud
  • Rojo: Coraje, poder, fuerza; también estimula el apetito
  • Azul: Calma, paz, confianza, seguridad (Ejemplo para lugares)
  • Amarillo: Optimismo, felicidad
  • Verde: Balance, desarrollo sustentable
  • Púrpura: Realeza, conciencia espiritual, lujo
  • Naranja: Simpatía, comodidad, y comida
  • Rosa: Tranquilidad, feminidad, sexualidad

Recuerda que la forma en que las personas asocian las emociones con el color puede cambiar dependiendo de su formación cultural o religiosa. La lista anterior hace referencia a la percepción de la cultura occidental.

3. Jerarquía de necesidades de Maslow

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¿De casualidad estudiaste la jerarquía de necesidades de Maslow en la escuela superior o en la universidad? En caso de que necesites un recordatorio, así es como luce:

La pirámide muestra los pasos que uno debe seguir para la auto-realización Para que alguien pueda sentirse querido , por ejemplo, debe tener sus necesidades fisiológicas y de seguridad reunidas.

Así que, ¿cómo se puede aplicar esto fuera de la clase de psicología? Mercadólogos y diseñadores pueden usar la jerarquía de necesidades de Maslow en la publicidad y las relaciones públicas.

Al diseñar material de mercadotecnia, usa esta teoría en el desarrollo de un persona compradora. Piensa sobre dónde está tu audiencia de clientes objetivo en la pirámide. ¿Cómo puede tu diseño motivarlos a la siguiente etapa de la pirámide?

También puedes usarla para enfrentar las emociones y necesidades de la gente y ponerlas dentro de tu diseño. Estos carteles del Ejército de Salvación, por ejemplo, enfrentan el amor y la pertenencia.

4. Ley de Hick

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La Ley de Hick se relaciona con el tiempo que una persona tarda en tomar una decisión. Si las personas tienen más opciones para elegir, les tomará mas tiempo decidir. En algunos casos, les tomará tanto tiempo que optarán por no tomar ninguna decisión en lo absoluto, ya que la carga de decidir se ha vuelto demasiado grande. Esta es la razón por la que a menudo verás menús cortos en los restaurantes—no quieren abrumar a sus clientes.

También puedes incorporar esta idea en el diseño. Por ejemplo, si estás diseñando un sitio web, quieres mantener tu panel de navegación tan limpio como sea posible con unas cuantas opciones para elegir. Si es necesario, agrupa páginas en menús desplegables para que a los visitantes de la red les sea más fácil categorizar sus opciones y tomar una decisión más rápida.

Esto también se aplica a las llamadas a la acción. En el diseño de un cartel, no quieres decir a los receptores que hagan seis cosas diferentes. Quieres llamar la atención sobre una o dos opciones. Por ejemplo, tu diseño puede centrarse principalmente en la recolección de donaciones con una llamada a la acción primaria “Done Hoy – Llame al (888) 888-8888.” Una llamada a la acción secundaria puede ser “Síguenos en Facebook” con un código QR que lleva a la página de Facebook de tu cliente.

5. Reconocimiento facial

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Incorporar caras en su diseño es una de las técnicas de diseño más efectivas que atrae a alguien a tu cartel, página web, o cubierta de libro. Las personas están naturalmente atraídas por las caras – así muchos vemos caras donde no hay ninguna, como en la superficie de la luna o en Marte. Lo que es más, casos de estudios muestran que cuando se añaden caras a los sitios webs, se estimulan las estadísticas.

Esta idea puede ser aplicada de varias maneras.

Primero, puedes usar caras para conectar con tu audiencia. Simplemente poniendo un rostro en tu diseño, tienes más probabilidades de captar la atención del espectador- incluso si no es una cara real pero que tenga algo que pueda ser percibida como una.

También puedes dirigir su atención con base en la manera en que la cara y los ojos de tu modelo están viendo. Estudios de seguimiento de la mirada muestran que la gente sigue la mirada de otras personas como si siguieran flechas.

Puedes también usar caras para transmitir emociones. Hay seis expresiones faciales universalmente conocidas:

  • Felicidad
  • Tristeza
  • Sorpresa
  • Miedo
  • Indignación
  • Ira

Utilizando este principio, puedes inmediatamente establecer el tono de tus diseños así como la comunicación a través de las fronteras del lenguaje.

6. Ley de Fitts

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La ley de Fitts es una ley científica que es frecuentemente utilizada para describir la interacción humano-computadora. Enuncia que “el tiempo requerido para llegar a un objetivo es una función del tamaño del objetivo y de la distancia al objetivo.”

Puedes usar este principio en el diseño web. Esencialmente, mientras más grande es el área cliqueable, es más probable que se de un click en ella.

Pongamos un ejemplo. Cuando diseñas una página web, obviamente harás el menú de navegación con items cliqueables. ¿Pero cuál es el área del enlace cliqueable? ¿Serán solamente las palabras de enlace al URL objetivo, o las fichas mismas serán cliqueables?

De igual modo, puedes diseñar con lo contrario en mente. Los enlaces que no quieres que sean cliqueados con frecuencia – como los botones de cancelar o borrar – deberían tener áreas cliqueables pequeñas.

7. Navaja de Occam (Principio de parsimonia)

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El principio de parsimonia nos dice que las soluciones más simples son casi siempre las mejores. Aunque esto es más una idea filosófica que una ley de diseño, puede fácilmente ser aplicada al diseño. Los estudiantes principiantes de diseño tienden a crear diseños complicados con elementos innecesarios en un intento de mostrar su creatividad. Sin embargo, frecuentemente encontrarás que estos diseños no son amigables para el usuario.

Este concepto respalda la ley de Hick. Si estás tratando de meter demasiado en una página web en vez de optar por la solución más simple, las personas tendrán demasiadas opciones. Entonces el diseño se vuelve abrumador y las personas rápidamente lo abandonarán. Si no puedes decidir a dónde llevar tu diseño, normalmente es seguro inclinarse hacia la solución más simple.

La psicología juega un papel muy importante en la forma en que avanzamos en nuestra vida día a día, pero si eres un diseñador, es importante prestar especial atención a los principios de la psicología para crear obras de arte que hablen a tu audiencia y transformen a tus clientes. ¿Cómo vas a aplicar estos principios en tu siguiente diseño?

Ve más leyes y principios que puedes aplicar a tus diseños gráficos, tales como la muy conocida sucesión de Fibonacci, la regla de los tercios, el número áureo, el principio de Pareto (80/20) y más.


 

Texto original: Mike Wallagher

Traducción: Alejandro Cartagena

Imagen: Christian Barthold

Este versus Oeste: Estereotipos culturales explicados en pictogramas simples.

  ¿Cómo explicas las diferencias fundamentales entre culturas?   Si le preguntas a la diseñadora Yang Liu, es mejor mantener las cosas simples.  

Liu, quien nació en Beijing y se mudó a Berlín a los 13 años, asumió el reto para East meets West [El Este conoce al Oeste] (Taschen), un libro de bolsillo de pictografías que muestran cómo los valores (respeto hacia los mayores, el trato a los recién llegados) y las prácticas (remedios para la fiebre, pasatiempos populares) varían entre culturas.  

“Este libro es un [resultado] natural de mi vida personal”, dice Liu.   “Yo comparaba constantemente [las dos culturas] durante toda mi estancia en Alemania, y trataba de entender las razones detrás de [la conducta de las personas].   Es probablemente mi manera personal de entender mi entorno.  

Liu habló con CNN Style sobre el diseño, los malentendidos y el reto de reducir conceptos complicados y convertirlos en imágenes fáciles de entender. 

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¿Qué inspiró tu serie East meets West?  

Empecé este proyecto en 2003 en Nueva York.   En ese tiempo, yo había vivido exactamente 13 años en China y 13 años en Alemania, y quería documentar mi vida en esa etapa… yo tuve muchos malentendidos durante los 13 años en Alemania.   Este es más como el diario de mi visión personal. La mayoría de las imágenes están basadas en una historia real, la cual me sucedió personalmente.  

En este libro y en tu libro anterior, “Man meets Woman” (El Hombre conoce a la Mujer), usas el mismo formato pictográfico. ¿Qué atractivo le encuentras a este enfoque simplista?  

El lenguaje visual simple es la herramienta de comunicación más antigua para las culturas diferentes.  Para mí, es muy importante transmitir el contenido a mi audiencia.   El lenguaje visual debería ser algo similar a los códigos y fácil de comprender de modo que los lectores puedan enfocarse en los mensajes principales.  

¿Cómo condensas el mensaje en una pictografía individual sin sacrificar su matiz?  

Siempre busco la solución más minimalista posible para seguir siendo capaz de transmitir el mensaje.   Hago muchos bocetos.   Me paso el 80% de mi tiempo de trabajo haciendo los bocetos, y la digitalización es solo un proceso técnico.   Intento evitar el uso de una computadora lo más que puedo para tener más espacio para un proceso creativo.   De hecho, yo trato de reducir los dibujos tanto como puedo, para ver hasta dónde puedo llegar [mientras que] sigue siendo comprensible.  

Esta forma de trabajar y de pensar, probablemente está influenciada culturalmente.   Como yo crecí en el casco antiguo de Beijing antes de ir a Alemania, yo estaba muy influenciada por la cultura tradicional china.   En la pintura tradicional china, la reducción de las herramientas y elementos visuales es el más alto nivel de arte. [Por ejemplo,] en la ópera tradicional de Beijing, la mayoría de los elementos del escenario no son realistas, sino símbolos y gestos.   Una vez que entiendes los códigos básicos, puedes entender toda la obra.  

Se podría argumentar que, a través de la simplificación excesiva, tu trabajo podría fomentar la proyección de estereotipos.  

Los estereotipos pueden ser verdaderos o estar fuera de lugar… Considerando que East meets West es un diario personal, yo me enfocaba mucho en mis experiencias personales en lugar de enfocarme en lo que se ha visto como estereotipos.  

Para nosotros hoy es muy importante ver aún más detrás de las acciones que se exponen.   Existen razones detrás de todas las acciones y conductas, y estas están basadas en diferentes razones.   Espero poder ayudar a que las personas tengan más interés y [darles un] punto de partida para comunicarse.  

Desde que empezaste el proyecto, East meets West ha sido utilizado para programas de formación intercultural.  

Sí, muchos entrenadores interculturales y programas de idiomas han incluido imágenes de East meets West para sus lecciones o para las capacitaciones empresariales.   Me alegra el hecho de que mi libro le ayudará a las personas a acercarse a otra cultura y a ser capaces de reírse de sí mismas, además de que podría ayudarles a entender y a ser más tolerantes con los demás.  


 

Texto original: http://edition.cnn.com/2015/10/01/design/east-meets-west-pictographs/index.html

Traducción: Alejandro Cartagena

 

4 Métodos comprobados para obtener más exposición en el diseño.

Los diseñadores gráficos deben enfrentar un aspecto desagradable de la industria del diseño: Los diseñadores no pueden triunfar solos en trabajos de calidad. Ellos también deben resolver como conseguir clientes que miren sus diseños y que reconozcan su valor.

A partir de 2014, se estima que hay 197,540 diseñadores gráficos, sólo en los Estados Unidos, de acuerdo al US Bureau of Labor Statistics, y esta cifra no incluye los diseñadores independientes. Con tantos diseñadores gráficos trabajando, no es fácil conseguir que las personas presten atención a los diseños que no poseen un grado de reconocimiento público.

La única forma de obtener la atención a tu propio trabajo entre de tanta competencia es haciéndote cargo tu mismo y hacer que la gente se de cuenta de ti dándole los recursos para que lo hagan. Para ese fin, aquí hay cuatro maneras pro-activas de darle exposición a tus diseños gráficos y llevar tu trabajo a un mercado mas amplio:

1. Conectate con la comunidad de diseño en las redes sociales.

Las redes sociales ahora representa casi el 30% de todo el tiempo en línea, así que acude donde está la acción. Postea tus diseños en Instagram. Compártelos en Facebook. Pinéalos en Pinterest. Twitéalos en Twitter. Cual sea la plataforma que uses, comparte tus diseños gráficos con tus amigos y seguidores. Toda publicidad es buena publicidad.

Sin embargo, no quieres que tu cuenta parezca un canal de ventas (incluso si eso es lo que crees que sería útil). En cambio, involúcrate con otros diseñadores a través de las redes sociales. Comparte los diseños de otros diseñadores gráficos que te gusten mas que postear tu trabajo.

Cuanto más publicas contenido que no es tuyo, más parecerás ser una autoridad en el diseño gráfico para otras personas. Envía mensajes a otros diseñadores que te gusten y diles que estás impresionado por su trabajo y has estado compartiendo algunos de sus diseños. Quizás ellos devolverán el favor, y compartirán algunos de tus diseños con su red.

2. Crea tu propio sitio web o blog.

Tener tu propio website o blog es una gran manera de exhibir tu trabajo porque tus diseños están todos en un solo lugar, lo que significa que tu trabajo puede ser compartido con un solo enlace. Si tu tienes conocimientos de codificación para construir un website tu mismo, resalta ese conocimiento y construye tu propio website.

Esto no es fácil, por si mismo, pero es bastante impresionante y sirve como un plus para potenciales empleadores. Codificando un sitio tu mismo también te da más control sobre su diseño, permitiéndote flexionar tus músculos creativos. Sin embargo, si no sabes como codificar, no es un asunto importante. Muchos grandes diseñadores gráficos no codifican, y existe una solución simple para crear un website sin codificarte a ti mismo: usa un creador de websites.

Cuando consideres que contenido poner en tu sitio, deberías tener en mente que tu quieres una presentación limpia, y un visitante de tu sitio siempre debe ser capaz de navegar a través de tu contenido con facilidad. Con el fin de hacer tu sitio simple de usar, organiza tu contenido en categorías simples con un menú de navegación en cada página.

En lo que respecta al contenido para incluir, tu sitio debe incluir tu información de contacto, tu curriculum, y tu portafolio. Si quieres hacer que tu website destaque, no solo publiques imágenes de tus diseños antiguos, sino también habla acerca de ellos. ¿Como los hiciste y que herramientas utilizaste? ¿Que rediseño pasó a una mejor vida gráfica? Transforma tus diseños en prácticos tutoriales o incluso historias, y más gente se sentirá atraída con tu trabajo.

3. Utiliza sitios de portafolio en línea.

Una gran forma de exhibir tu trabajo es unirse a comunidades de diseñadores contruídas alrededor de compartir proyectos, y hay numerosos sitios ahí afuera a los que puedes unirte. Quizás el más popular es Dribbble, un “muestra y cuenta para diseñadores” en el cual los diseñadores comparten su trabajo y pueden dar like y comentar en los trabajos de otros.

No solamente es una gran forma para estar conectado con la comunidad del diseño, sino que los cazatalentos hojean el contenido de Dribbble buscando diseñadores para contratar. Sin embargo Dribbble es solo con invitación, así que necesitas hacer unas cuantas conexiones antes de seguir adelante en este particular sitio.

También puedes probar Behance o Carbonmade, otros sitios populares de portafolios inline. A diferencia de Dribbble, Behance y Carbonmade son libres para inscribirse y no requieren nada más que la información personal estándar. Aunque no tan visitados como Dribbble, ambos sitios son grandes formas de conocer otros diseñadores y de comenzar a compartir tu trabajo a mayor escala.

También hay sitios directamente conectados con contratar a los que puedes considerar. Considera crearte una cuenta en Upwork, un gran mercado de talentos. Es gratis inscribirse y es un paso fácil para conseguir más exposición a potenciales clientes.

Si eres más ambicioso y tienes talento que te respalde, aplica a Toptal y únete al rango superior del 3% de diseñadores gráficos freelance (como profesional del diseño no puedo recomendar estos chicos demasiado). Toptal se encargará de emparejarte con clientes, dándote acceso a oportunidades increíbles que de otro modo no encontrarás. Además, diciendo que estás en la cima del 3% de diseñadores gráficos luce muy bien en un curriculum.

4. Ofrece regalos.

Lo sé, lo sé. Nadie quiere escuchar que debería regalar su trabajo gratis, pero puede ser una forma efectiva de estimular a la gente a mirar tu trabajo.

Si es necesario, ofrece diseñar algo gratis para probar tu talento a un potencial empleador, pero hay otras formas de dar regalos también. Como lo menciono más arriba, considera compartir tu percepción y ofrece tutoriales para ayudar a los diseñadores aspirantes a comprender sus métodos.

Otro método es ofrecer escribir como invitado para otros blogs para hacer público tu nombre a nuevos lectores. Tu podrías intentar escribir un post para un blog de diseño, pero también considera escribir un artículo relacionado con el diseño para un blog de negocios.

Después de todo, eso es donde tus empleadores están leyendo. Muestra a los empleadores que tu entiendes la intersección de diseño y negocios en un post de un blog, y será más probable que ellos te contraten.

Conclusión

Exhibir tu trabajo no será recompensado al principio, pero está bien. Tomará tiempo antes que tus esfuerzos revelen algún éxito y que la gente comience a mostrar un mayor interés en tu trabajo. Consérvalo y construirás seguidores, y con suerte encontrarás un empleador, o dos, a lo largo del camino.


 

Crédito de la imagen: Davihero

Texto original: James Richman

Traducción: Alejandro Cartagena

Extraído de: http://justcreative.com/

Blog de WordPress.com.

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